Fashion Design – al sabato

Corso di specializzazione in cui i partecipanti acquisiscono e approfondiscono le capacità tecniche di disegno, colorazione e rendering di figurini di moda per l’industria dell’abbigliamento. A fine percorso si affrontano cenni di tendenze moda per lo sviluppo di un concept e la creazione di un mood-board e un book di outfit coordinati.

Il corso è focalizzato sullo studio delle capacità tecniche per l\’illustrazione della figura di moda e delle nozioni base per la costruzione di outfits rispetto ad una tendenza moda.

Le materie principali del corso sono:
– studio del canone proporzionale della figura anatomica e della figura di moda
– studio di capi di abbigliamento base e movimento tessuto
– tecniche di colore e rendering del tessuto con varianti
– cenni di tendenze moda

Lezioni in aula; Incontri individuali; Laboratori; Pratica/Esercitazioni/Lavori di gruppo/Visite aziendali; Teoria/Lezioni frontali.

L’Istituto valuta l’andamento del modulo formativo attraverso degli esami di profitto.
Il superamento di tutti gli esami con votazione sufficiente è condizione necessaria per poter essere ammessi all\’esame finale.

Il corso è aperto a tutti. Per accedere al corso gli studenti devono essere in possesso di:
– diploma di istruzione secondaria di secondo grado (diploma di maturità o di istruzione tecnico-professionale) o qualifica sul lavoro;
– per gli studenti stranieri: buona conoscenza della lingua Italiana (consigliato livello B1 – CEFR).

I partecipanti, al termine del percorso, avranno la possibilità di intraprendere una carriera negli uffici stile di aziende industriali, di servizio o artigianali o come professionisti freelance in qualità di figurinista e illustratore di collezioni di abbigliamento.

fashion design
– introduzione al corso e uso dei materiali;
– studio del canone proporzionale della figura anatomica e della figura di moda;
– esercizi di studio della figura anatomica con immagini;
– esercizi di tratto e ombreggiatura con immagini;
– studio della figura di moda con metodo “schema a filo”;
– studio di pose della figura di moda;
– studio dei tratti morfologici del volto (occhi, bocca, naso);
– personalizzazione della figura di moda;
– studio di capi di abbigliamento base e movimento tessuto;
– tecniche di colore e rendering del tessuto con varianti;
– studio del disegno plat di capi di abbigliamento;
– cenni di tendenze moda;
– realizzazione di un concept per ideazione di outfits.